Nueztra Ameryka convida - discussão sobre "Cinema na América Latina: Longe de Deus e Perto de Hollywood"

O grupo Nueztra Ameryka convida a todos os alunos do curso de Cinema da CINETV-PR/FAP para participar, na próxima sexta-feira, 29 de maio, da discussão aberta sobre cinema latinoamericano a partir do livro "Cinema na América Latina: longe de Deus e Perto de Hollywood", de Paulo Antônio Paranaguá. Publicado no ano de 1984, este é um dos primeiros ensaios em lingua portuguesa a desenvolver um estudo comparativo da historiografia do cinema latino-americano, e será foco dos estudos do grupo ao longo dos próximos três ou quatro encontros, sempre às sexta-feiras (29 de maio, 03 e 10 de junho).

Dando continuidade ao processo iniciado com o estudo das primeiras partes do livro ("Apresentação" e "O Cinema Mudo") neste última sexta-feira, dia 22, serão abordados nesse próximo encontro do dia 29 o terceiro capítulo do livro, "A Revolução do Sonoro", e o artigo "Duas ou três coisas sobre a transição ao cinema falado na américa latina", escrito pelo autor quase dez anos depois. Os dois textos podem ser encontrados na integra no xerox da FAP, na pasta do Grupo de Estudos de Cinema Latino.

A reunião acontecerá na próxima sexta-feira, 29 de maio, às 19h na sala de reuniões da FAP (bloco II, em cima das escadas), e será uma ótima oportunidade para aprofundar o contatos com as cinematografias latino-americanas e sua história, tema central da optativa "Seminários Temáticos" deste semestre, ministrada pelos professores Marília Franco e José Carlos Avelar.

Para maiores informações, entre em contato com o grupo: nueztrameryka@gmail.com.

Serviço:
Discussão sobre "A Revolução do Sonoro", terceiro capítulo do livro "Cinema na América Latina: longe de Deus e Perto de Hollywood", e do texto "Duas ou três coisas sobre a transição ao cinema falado na américa latina", da Paulo Antônio Paranaguá.
Local: Faculdade de Artes do Paraná (FAP) - Bloco II, Sala de Reuniões (sobre as escadas) - Rua dos Funcionários, 1357 - Cabral
Data: 29 de maio, sexta-feira - 19h
Contato: nueztrameryka@gmail.com

Arte y compromiso

Por Santiago Álvarez

Un hombre o un niño que se muera de hambre o de enfermedad en nuestros días no puede ser espectáculo que nos haga esperar a que mañana o pasado mañana, el hambre y la enfermedad desaparezcan por gravitación. En este caso inercia es complicidad; conformismo es incidencia con el crimen.

De ahí que la angustia, la desesperación, la ansiedad, sean resortes inherentes a toda motivación de cualquier cineasta del Tercer Mundo. Los temores a que la inmediatez, la urgencia, la dinámica de un proceso como el nuestro y del mundo en general lastren, lastimen las posibilidades de creación del artista, temores éstos aún bastante extendidos, no dejan de ser en alguna forma, prejuicios contra la posibilidad de crear obras de arte que puedan ser consideradas como armas de combate.

En una realidad convulsa como la nuestra, como la que vive el Tercer Mundo, el artista debe autoviolentarse, ser llevado concientemente a una tensión creadora en su profesión. Sin preconceptos, ni prejuicios a que se produzca una obra artística menor o inferior, el cineasta debe abordar la realidad con premura, con ansiedad. Sin plantearse “rebajar” el arte ni hacer pedagogía, el artista tiene que comunicarse y contribuir al desarrollo cultural de su pueblo; y sin dejar de asimilar las técnicas modernas de expresión de los países altamente desarrollados, no debe dejarse llevar tampoco por las estructuras mentales de los creadores de las sociedades de consumo.

Sería absurdo aislarnos de otras técnicas de expresión ajenas al Tercer Mundo y de sus aportes valiosos e indiscutibles al lenguaje cinematográfico, pero el confundir la asimilación de técnicas expresivas con modos mentales y caer en una imitación superficial de esas técnicas, no es aconsejable (y no sólo en cine). Hay que partir de las estructuras que condicionan el subdesarrollo y las particularidades de cada país. Un artista no puede ni debe olvidar esto al expresarse.

La libertad es necesaria a toda actividad intelectual, pero el ejercicio de la libertad está en relación directa con el desarrollo de una sociedad.

El subdesarrollo, subproducto imperialista, ahoga la libertad del ser humano. El prejuicio, a su vez, es subproducto del subdesarrollo; el prejuicio prolifera en la ignorancia. El prejuicio es inmoral, porque los prejuicios agreden injustamente al ser humano. Por las mismas razones, inmorales son el conformismo, la pasividad, la burbuja intelectual.

Arma y combate son palabras que asustan, pero, el problema es compenetrarse con la realidad, con su pulso… y actuar (como cineasta). Así se les pierde el miedo a las palabras cargadas de contenido peyorativo, en las que muchas veces el creador se enajena. Hay que rescatar conceptos de posiciones ante la realidad y el arte que han salido mal paradas por deformaciones burocráticas. El temor a caer en lo apologético, el ver el compromiso del creador, de su obra, como arma de combate en oposición al espíritu crítico consustancial con la naturaleza del artista, es sólo un temor irreal y en ocasiones pernicioso. Porque armas de combate para nosotros lo son tanto la crítica dentro de la Revolución como la crítica al enemigo, ya que ellas en definitiva representan ser tan sólo variedades de armas de combate. Dejar de luchar contra el burocratismo dentro del proceso revolucionario es tan negativo como el dejar de luchar contra el enemigo por fobias filosóficas paralizadoras.

No creo en el cine preconcebido. No creo en el cine para la posteridad. La naturaleza social del cine demanda una mayor responsabilidad por parte del cineasta. Esa urgencia del Tercer Mundo, esa impaciencia creadora en el artista producirá el arte de esta época, el arte de la vida de dos tercios de la población mundial. En el Tercer Mundo no hay grandes zonas de elites intelectuales ni niveles intermedios que faciliten la comunicación del creador con el pueblo. Hay que tener en cuenta la realidad en que se trabaja. La responsabilidad del intelectual del Tercer Mundo es diferente a la del intelectual del mundo desarrollado. Si no se comprende esa realidad se está fuera de ella, se es intelectual a medias. Para nosotros, no obstante, Chaplin es una meta, porque su obra llena de ingenio y audacia conmovió tanto al analfabeto como al más culto, al proletario como al campesino.

Publicado en Hojas de cine, testimonios y documentos del nuevo cine latinoamericano, volumen 3, UAM, Fundación Mexicana de Cineastas, México, 1988, p. 35-37.